国外艺术课程是怎么设置的
格里：转赴海外终成设计师
格里从小就喜欢画画，但妈妈一句“艺术不能当饭吃”，打消了他当艺术生的念头，改而主攻文化课。然而，由于文化基础较薄弱，他第一次高考就失手了。格里妈妈这才开始真正了解艺考，与家人再次商量后，格里选择另辟蹊径，出国读艺术，申请了美国弗吉尼亚州立邦联大学平面设计专业本科课程。
入读的第一年，格里选择了艺术基础课程，学习绘图学、空间研究、西方艺术研究、人文/美术等基础课程，并以GPA2.8的成绩，成功进入平面设计专业本科课程。“每学年结束，学生的个人作品集、平时成绩、个人课程评估都会作为评定自身能否继续学习的参考。同时，学校教育顾问都会定期与学生沟通，检查学生准备期末作品集的情况。”格里介绍道。
格里认为，设计不仅是画图，更需要深厚的文化修养及清晰的设计思路。在美国这样多元文化交融的国家，不同国籍的各类艺术家齐聚，可以带来新鲜的灵感，激发创作的思路。 现在，格里已经毕业，并在国内一家公司担任设计师。
罗生：海外艺术课程设置深入
罗生是华南理工大学工业设计专业本科毕业生，曾在国内担任家具设计师。然而工作5年后，他发现日复一日的重复工作，让他迷失方向。他尝试过旅行，也试过短期进修，可依然徒劳无功。最后，他选择了澳大利亚昆士兰科技大学设计(研究方向)硕士课程，情况才有了改变。
罗生说，相比起国内课程类别诸多，他更喜欢澳大利亚设置简单、但又学得深入的课程。例如工业设计的本科课程就有7个阶段的设计课程，每个学期帮助学生层层深入地进行工业设计，还设有团队合作设计、以人为中心的创新设计、设计想象思维培训等课程。而学生也可以自己根据喜好，选择为工业设计而专门开设的选修课程。“此外，学校的创意产业学院内，开设了创意产业研究与应用中心(CIRAC)、互动设计中心(ACID)和创意产业事业中心(CIEC)，集聚了部分数字媒体、设计等企业，任课老师还鼓励学生参与项目实践，帮学生拓展自己的创意事业，这些都给我创造了一个很好的创作氛围，重新激发了我的设计灵感。”