美国大学音乐专业介绍
美国大学音乐专业介绍
越来越多的音乐学子现在把目光聚焦在美国，去感受世界顶级音乐殿堂的音符，音乐向来没有国界，流淌的是永恒的旋律。美国大学音乐专业是艺术类学生申请的热门专业之一，在美国，开设音乐专业的大学一般分为两类，一类专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的，另一类是综合性大学下面的音乐学院。那么对于有音乐梦想的学子们，需要注意的有哪些方面呢?
首先，我们来概括下美国音乐专业都有哪些门类：
◆键盘类，包括钢琴，风琴以及大键琴;
◆弦乐类，包括小提琴，中提琴，大提琴，低音吉他，吉他，竖琴;
◆木管乐器和铜管乐器类：包括长笛和其他乐器;
◆打击乐类，包括木琴、定音鼓、小军鼓;
◆声乐，包括歌剧，早期音乐歌曲和合唱;
◆作曲;
◆指挥，管弦乐和合唱;
◆电脑音乐——Computer Music;
◆数字音频——Digital Audio;
◆音乐教育
在申请这些专业的过程要注意：
1.所有国际学生都需要TOEFL成绩, IBT也最好在80分以上。有一些学校73分以上就可以，当然也有很多学校提供ESL课程，可以免除TOEFL或者IELTS成绩。对于本科申请者来说，SAT达到中等水平就可以，不是所有学校都要，综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。
2.GRE。不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度
3.GPA3.0以上为好，一个好的分数会使你的材料更为丰满。当然最重要的还是专业技能和技巧。
4.推荐信：音乐方面老师推荐信以及liberal studies的老师推荐信。
5.Essay：一般1-2篇,综合性大学下的音乐学院要求更难一些。
6.Audition and interview: 试奏和面试对于申请本科美国大学音乐专业来说，比较重要，它很大程度上决定了你的offer。如果不能去，CD和作品就显得更重要了，每个学校对于作品之类的要求是不一样的，请详细查询每年学校不同专业的详细要求。总结一点就是，首先搞清楚学校对作品的要求，然后提供被学校欣赏的作品，这也是艺术的价值。如果是面试的话，学习音乐表演的学生特别要注意这个事项，很多学校要求学生前往该校直接面试，有的学校可能提供费用，但是大部分的学校不提供的，当然不提供经费的学校一般可以通过光碟代替面试。安排了学校面试的学生，要仔细分析学校的特点、名人、学校最近发生的事情、最近的艺术主题等，要考虑自己的的特点以及对学校的期待，还有个人对学校和对社会的贡献等等，准时准点等候电话的来访。
总之，申请美国大学音乐专业要特别注意细节问题，最好通过邮件多与学校保持联系。最后提醒我们的申请者，申请本来就是一个很漫长的过程，需要我们早作准备，从院校选择、作品选择到文书创作、作品制作都是一个复杂和不断修改完善的过程，征服世界顶级艺术学院，还需要我们共同的努力，以数百个顶级院校的申请经验与大家同行。
留学切记热门专业不一定适合自己
1.根据个人特长和爱好选专业
俗话说，兴趣是学习的最大动力。因此，要结合自己的专业特长和兴趣爱好，选择较易发挥和把握的专业，这样可以学得比较轻松，而且成功的机率也较大。但是中国传统的教育体制，让很多学生觉得自己没有特别的兴趣和特长。其实经过挖掘，还是可以找到每个学生感兴趣的方向的。
2.根据职业目标和长远规划选专业
选专业要提前为就业做准备，要根据自己的职业发展目标和就业市场的走向，选择有发展潜力的专业，并考虑该专业长远的职业发展潜力和空间。
3.先选专业再考虑院校
目前，中国学生大多先选院校后选专业，这种做法不科学。在国外，综合实力不强的学校并不意味着没有好的专业，而综合实力很强的学校也并非所有的专业都名列前茅。因此，先选定专业，然后才考虑在相关专业教育领域有优势的院校，这样才能提高“命中率”。现在有那些用人单位会仅仅盯着你手里的一纸“文凭”呢。还是“真材实料”保值期更长久。