跟着《W
发布时间：2016-08-15来源：查字典留学网
《W-两个世界》是一部由李钟硕、韩孝周等主演的电视剧，是韩国MBC电视台于2016年7月20日首播的悬疑爱情剧。讲述了现实世界中的女医生吴妍珠偶然地进入了人气漫画《W》的世界，与漫画男主人公姜哲相遇后发生的悬疑浪漫爱情故事。
提到漫画，我们不得不提美国，美国的动漫可是席卷全球，影响了不少的漫迷！美国作为一个创意大国，是世界上创意产业最发达的国家。从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，《变形金刚》这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。
相比较而言，中国动漫留学热潮兴起，主要与国内年轻“漫迷”的迅速增长，以及巨大的动漫市场潜力和人才缺口有关。据动漫研究专家最新预测：中国的动漫市场价值具有1000亿元的空间，但真正具备故事创作、制作技术的“动漫高手”却非常紧缺。智联招聘、CG网近期统计数据表明：2008年仅3月长三角地区就有6680个企事业单位对动漫人才提出需求。
在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts)。MFA的全称是Master of Fine Arts,翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。
MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。
要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。
在美国三千多所大学中，提供MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts)，如果想再修博士学位，通常是修艺术史或是艺术理论课程才有博士学位。在两年中所需要的费用视学校所在城市而定，由于这类学校多为私人机构，故学费高昂，两年中估计生活费等总计30万-40万的开支，学生可以在校内打工来补贴生活费用。在美国的艺术用品与电脑硬件价位是很高的，故建议自行携带艺术器材前往。
一般来说，要修MFA学位必须具有BFA的资格，且托福成绩要达到80分以上，此外，不必考GRE或是GMAT，除非学校有特殊要求。
总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。
美国动漫专业学校推荐：
1.California Institute of the Arts (加州艺术学院)
加州艺术学院California Institute of the Arts是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。加州艺术学院California Institute of the Arts的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。加州艺术学院影视制作系School of Film/Video的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。
加州艺术学院California Institute of the Arts的毕业生在各个行业都取得了非常优异的成就，尤其是商业电影方面，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。迪斯尼水彩背景大师莫里斯 诺布尔Maurice Noble就是从该校毕业的，迪斯尼第一部长篇动画“白雪公主”里如诗如梦的水彩背景他的杰作。从角色动画专业毕业的提姆 波顿Tim Burton导演了大冒险、甲壳虫汁、蝙蝠侠、剪刀手爱德华、蝙蝠侠归来、艾活传等鸿篇巨著。毕业于实验动画专业的Glen Keane是迪士尼最伟大的动画大师之一，主持创作了人猿泰山、风中奇缘、阿拉丁、美女于野兽、美人鱼等不朽经典。导演“玩具总动员”的匹克萨公司的总裁约翰 拉塞特John Lasseter和导演“汽车总动员”的动画界的泰斗乔 兰伏特Joe Ranft也都曾是该校的学生。近年来由该校毕业生导演、编剧或监制的著名作品还有：超人总动员，铁巨人、圣诞夜惊魂、僵尸新娘、玩具总动员系列、幻想曲2000、埃及王子、狮子王、怪兽电力公司等，不胜枚举。
有关动漫专业提供以下两个program：
Experimental Animation (BFA,MFA)——实验动画
Character Animation (BFA)——人物动画
入学要求：
本科生：TOEFL 80+
研究生：TOEFL100+
2. New York University 纽约大学——The Tisch School of the Arts (MFA)
纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生数3200人。Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台湾新锐导演李安等。值得一提的是，它是美国学校中培养出艾斯卡获奖者最多的学院。2006年底，Tisch艺术学院在新加坡开办了它第一个海外分校，增进了它和亚洲的联系。
研究生的课程分三个模块：(1)数字媒体的理论、哲理、历史等基础课;(2进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程;(3)毕业论文和演示带。研究生学习两年修满 2学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。
入学要求：
TOEFL 100 +,作品集。
3. Parsons School of Design New School University 帕森斯设计学院
帕森设计学院是在 1919 年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家Charles Beard, 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson, 还有哲学家John Dewey 建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。帕森设计学院的学生在这里学习如果提高生活、工作和创新的机会。学院将课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。学校的现任校长是Robert Kerrey 。
帕森设计学院是设计者的乐土，学校的教学员工多为来自纽约市最成功的艺术家和设计师，学院一直将创造力和学习经验看作最为重要的事情，当你置身于该学院，你就能明白为什么帕森设计学院能够成为设计界的教育领袖。
MFA in Design and Technology设计与技术
注重科技在艺术中逐渐扩大作用的因素，分为多种，包括了:
Major Studio ， Interface( Software Design )， Animation， Multimedia， Broadcast Design， Physical Computing， Collaboration Studio， Academic Lectures， Digital Systems， Creativity and Technology， Theory of Information Design， Contemporary Practice， Teaching Design.
设计与科技课程探索了数位科技和创意过程的世界。我们的领域在于多媒体，电脑学Physical Computing，动画和传播设计Broadcast Design。我们认为纯艺术和设计是没有什么分别的，但是我们将工艺与创作过程分开来，如此学生发展的范围就更大了。在这个课程里，学生将像是在大设计公司一样的发展设计案，并独立制作，或团体合作来完成这些设计案。
真实设计业界和这个课程的关系是相当紧密的。大部份的学生都将会有兼职的设计工作，毕业后也有一年的实习。申请这课程最理想的是在大学就要有BFA艺术创作学士学位。此外，我们也培养优良的纽约市设计师资与人才，在学术界和业界里都有与我们相关的机构，例如纽约市的Silicon Alley矽谷，卓越的设计公司等，都提供了非常好的工作机会。
入学要求：
TOEFL 92+，作品集，电话面试。
4.Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。绿树成荫的广场，清泉流动的公园，五颜六色的老房子和白沙碧浪的海滨，古老的萨凡纳市同时具有欧洲的典雅和美国南方的魅力。
萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
该校毕业生就职率很高，在这之中3D动画专业的毕业生很受欢迎，有很多专业公司来此寻人和演讲喔!例如Pixar, Disney, ILM( industrial light and magic), digital domain, Sony imagework, will vinton等。
提供学位：
BFA，MFA,MA.
入学要求：
TOEFL 85+，IELTS6.5分，作品集
学费：
本科生：$29,070
研究生：$29,520 (以学校官网为准)
5.Rhode Island School of Design(RISD)罗德岛设计学院 (BFA)
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design有2,200名来自世界各地的学生在此学习，已经有超过 17,000 多位校友在各自的领域里开创一番新天地并在国际间扬名立万，遍及的领域包括：建筑、室内建筑、景观建筑、产品、平面与展览设计、时装与纺织、娱乐、制片、出版、电影艺术、教学及其他诸多领域。曾荣获奥斯卡最佳影片奖的《末代皇帝》的配乐David Byme毕业于该校;工业设计学生Charis Ng的作品背包式的点滴架“IV-PACK”，曾获美国《商业周刊businessweek》一年一度的全球工业设计竞赛Annual Design Awards;台湾松下第三代接班人、安捷达董事长洪裕均即毕业于该校工业设计系。
入学条件：
TOEFL 93+，IELTS 6.5分，作品集。
学费：$36,364(以学校官网为准)
6. School of Visual Arts 视觉艺术学院 (BFA)
School of Visual Arts (SVA) 位于纽约市区，交通便利，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。学校建于 1947 年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。
作为美国最大的独立艺术学院之一，SVA 目前开设 11 项学士学位课程和 12 项硕士学位课程，拥有学生约 3,850 名。
入学要求：
TOEFL 79+，IELTS 6.5分。
学费：$14,070(以学校官网为准)
7.Academy of Art University旧金山艺术大学 (BFA MFA)
旧金山艺术大学成立于1929年，为全美最大的私立艺术学校。校区位于人文荟萃的艺术之都：旧金山。旧金山是世界上最美丽的都市之一，有着壮观的海岸线以及许多迷人的景点，比如金门大桥、渔人码头、联合广场等。这个都市是一个集各国文化精华于一体，不折不扣的文化艺术大熔炉。
学校的学术课程涵盖了副学士、美术学士、美术硕士和建筑硕士以及证书课程，专业领域涵盖广告、电脑动画及特殊效果、建筑设计(只限硕士)、室内设计、电脑多媒体、时装设计及贸易、美术、平面设计、插画(连环画)、电影制作及表演、摄影等，以培养艺术和设计家的高水平艺术家和设计师。资质认证(旧金山)艺术大学获得了加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会(the Accrediting Council for Independent Colleges and Schools -ACICS)的认证。中国教育部认可的美国正规高等院校。
电脑动画和特殊效果学院School of Animation Visual Effects 职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维(3D)动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等
学费：
本科学费：$24,400
研究生学费：$21,000-25,000/年 (以学校官网为准)
8.University of Southern California 南加州大学学院：USC School of Cinematic Arts 电影艺术学院
下属的系为Program in Film, Video, and Computer Animation 电影、摄像及电脑动漫项目
TOEFL:100分(每个部分不低于20分)
GPA: 3.0
GRE：可以没有
学费：$19,285
Miami International University of Art and Design 迈阿密艺术与设计国际大学
学院： Program in Computer Animation 电脑动漫学院
TOEFL: 80
GPA: 2.75
GRE：可以不提供
申请截止日期：滚动招生
申请费：150美金
学费：本科$23,046, 研究生$27,910
注意：这个大学需要电话或视频面试!!!
9.加州洛杉矶大学 Animation MFA
* UCLA第一年是基础课程——以传统动画为主
第二年和第三年也会加入MAYA的学习,但“特效”不可否认，的确是UCLA的传统强项。
该校的地理位置，不仅是洛杉机风景最美的学校，还处在HOLLYWOOD和星光大道之间，有丰富的实践机会。（更多美国留学咨询，可添加:陈华老师微信：chenhua2013实名搜索：美嘉留学陈华）
浅谈一下行业及就业趋势，这个相信也是学生们都比较关心的：
美国动漫行业发展趋势：
1、迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,由最初单一涉猎二维动画影片的制作、生产，发展到集广播、动画、电影和娱乐活动等产业，涵盖电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等的经营，拥有18万名员工的世界上第二大娱乐产业帝国。迄今为止，迪士尼已经创作了诸如米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主、美人鱼、白雪公主等令全世界都印象深刻的卡通人物形象。
迪士尼积极利用外延并购和合作的方式扩展产业链条和调整产业结构。从1990年代开始，迪士尼开启了自己的并购模式，通过收购ABC、ESPN丰富了自身影视发行和传播渠道，皮克斯工作室和漫威的并购壮大了动画创意业务，而与全球顶级玩具制造商孩之宝的合作开发更是为其泛娱乐版图中玩具这一模块打下坚实基础。
可以发现，迪士尼是个典型的“品牌乘数”企业，即迪斯尼用品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润：
第一轮：迪斯尼不断推出制作精美的动画影视作品，每一个作品推出后都大力宣传去打票房，观众错过了档期还可以通过购买影片的DVD音像制品;
第二轮：然后是主题公园，每放一部动画作品就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园;
第三轮：接着将动画人物形象授权给衍生品制造商，让他们作各种各样别针、玩具、手表、服饰等等之类的衍生品，通过沃尔玛、孩儿之家等销售网络在美国本土和全球各地销售品牌产品。
美国动漫行业职业发展趋势：
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
中国动漫行业趋势：
1、互联网+动漫成行业趋势
随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。
实时通信(IM)、微博、社交网站(SNS)和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年，腾讯正式启动QQ表情开放平台战略，并举办了2013腾讯原创表情大赛，在QQ和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。
新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂质也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫IP。
2、“弹幕文化”已成主流
“弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。
(1)弹幕可以给观众一种“实时互动”的错觉，由于弹幕只会在视频中特定的一个时间点出现，因此在相同时刻发送的弹幕基本上也具有相同的主题，在参与评论时就会有与其他观众同时评论的错觉。
(2)弹幕也是内容的一部分：常常有弹幕跳出剧情本身或者独立于剧情而产生丰富的内容，比如【字幕组的胜利】，每当字幕组出现神翻译的时候，用户常常会跳出剧情进行吐槽。
(3)弹幕组成小区：弹幕也是二次元网络语言流通之地，他将所有用户的脑洞连接起来，共同创造出一个与三次元世界有着厚重思想和语言壁垒的二次元帝国。
近年来，我国的动漫产业发展很快，2006年中国动漫产业总产值为180亿元，2007年为250亿元，2008年有350亿元。调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。国内已经登记的动漫企业超过了6000家，一批动漫企业崭露头角。
中国动漫行业职业发展趋势：
国家政策的大力推动使动漫产业迎来了前所未有的发展机遇，也带来了对动漫人才的巨大需求。国家有关部门统计数据认为，2008年全国动漫专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者仅有不足2万人。
在此背景下，动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。从广义上说，动漫设计师是在一部动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场有足够的了解，进而设计出符合受众口味的高品质产品。
刚出道的动漫设计师，上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元。目前，动画行业收入最高的集中在北京、深圳、上海及沿海经济发达地区，最高级别的导演月收入可达3万元。
业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。由于历史原因，我国的动漫专业人才一直处于短缺状况，制约了动漫行业的发展。作为以就业为导向的中等和高等职业教育，开展动漫专业人才的培养可以推动现代服务业向高端发展，具有很好的发展前景，所以动漫专业学生就业前景看好。